对于新手而言，在拍摄中巧妙地运用光线和色彩是提升照片质量和艺术感染力的关键。

光线方面，首先要善于利用自然光线。在清晨和傍晚时分，太阳角度较低，光线柔和且富有色彩。此时拍摄，能为景物带来温暖的色调和长长的影子。例如，在清晨拍摄一片草地，低角度的阳光会将草叶的纹理刻画得更加清晰，长长的影子则增添了画面的层次感。

顺光拍摄能使物体充分受光，展现出丰富的细节和鲜艳的色彩。当拍摄色彩斑斓的花朵时，顺光可以让花瓣的颜色更加饱和、逼真。

逆光拍摄则能营造出独特的氛围。主体会形成轮廓光，使其与背景分离，增强立体感和艺术感。比如拍摄人物的背影，逆光会勾勒出人物的轮廓，使其仿佛从背景中跃然而出。

侧光可以突出物体的质感和立体感。在拍摄古老的砖墙时，侧光会让砖的纹路和凹凸感更加明显。

在室内拍摄时，如果光线不足，可以利用窗户透进来的光线，让主体面向窗户以获取足够的光照。

色彩方面，要注意色彩的搭配和对比。选择主体与背景色彩对比强烈的场景进行拍摄，能够突出主体。比如拍摄一片绿色的森林中一朵鲜艳的红色花朵，红花会格外引人注目。

色彩的冷暖色调也能传达不同的情感和氛围。冷色调如蓝色、绿色，给人宁静、寒冷的感觉；暖色调如红色、黄色，带来温暖、热烈的氛围。在拍摄冬日雪景时，运用冷色调能突出寒冷宁静的氛围；而拍摄秋日的枫叶，则用暖色调展现出温暖和丰收的喜悦。

还可以根据拍摄主题选择主导的色彩。例如，拍摄轻松欢快的场景时，多选择明亮、活泼的色彩；拍摄庄重、严肃的主题时，偏向深沉、稳重的色彩。

此外，在后期处理中，适当调整色彩的饱和度、对比度和色调，也能让照片的色彩更具表现力。但要注意适度，避免过度处理导致失真。

总之，新手在拍摄时通过对光线和色彩的细心观察和巧妙运用，能够让照片更具魅力和吸引力。随着拍摄经验的积累，对光线和色彩的把握也会更加精准和独到。